圆桌侦探

有人的地方，就会有绘画相伴而生。早在几千年前，人类就开始在岩石上绘画，随着人类的进步，绘画的表现方法越来越多，绘画工具、颜料和绘画技法都在不断改进，不同的画种相继产生。现在我们常见的画种有素描、油画、彩画、水粉画、版画、壁画以及中国画等种类。

一个电视摄影棚可以在几小时内制作游戏节目、戏剧、一系列的表演和座谈会。所以摄像棚内的布景要变化得很快。广播员和工作人员通过耳机接收控制室的指示，在摄像机后工作。大部分节目是提前录制的，有的在播出数月前就已录制好了。

显像管是彩色电视机的核心部件， 它的一端和荧光屏相连。显像管的另一端有三把电子枪，发射的三束电子可以在荧光屏上分别产生红、绿、蓝三种颜色。当电视机的天线接收到电视信号后，电视机内部的解码器负责对信号进行解码，并将其传递给电子枪。电子枪发出的电子束在偏转磁场的会聚作用下，打到荧光屏上，重现初始的彩色图像.

1929年，英国伦敦通过电视系统试播无声图像获得成功，使用的是苏格兰发明家约翰·洛克·贝尔德建造的电视系统。从此，电视闯入了人们的生活。此后，科学家们又研制了光电显像管，图像清晰度大为提高，电视的发展向前跨进了一大步.

在英文中，电视的意思是远距离传送可视画面。电视出现之初，主要是现场摄录一些戏剧演出，然后在荧幕上播放。由于是在家庭环境中观看的，人们称它为“家庭的戏剧”。如今电视已成为世界上最重要的一种传播方式。电视能使人们了解世界各地发生的事，还播放除戏剧之外的智力游戏和其他轻松娱乐节目.

现代电影会让我们产生很多疑问：外星人世界是怎么拍摄的？已经灭绝的恐龙又怎样活生生的出现在电影里了？这些令人惊奇的画面，并不是真实场面，而是通过电影特技和各种遥控处理造成的效果。拿《侏罗纪公园》来说，电影里栩栩如生的恐龙其实是安装了遥控器的机器人模型。当操纵遥控器时，就可以使机器人模型做出和恐龙一模一样的动作。最后再经过摄影、剪辑，当我们看电影时，就会觉得它们是真正的恐龙了。

电影摄影机属于20世纪最为成功的进步技术之一，它是电影这门经济艺术的支柱，是它使斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》获得了空前的票房收入。电影摄影机和照相机一样有镜头、光圈和快门。与照相机不同的是，摄影机上的胶片移动和快门动作必须精确协调，使每幅图像间隔相同的时间得到正确曝光。摄影机把画面用每秒24幅的速度拍摄，并以同样的速度投射到银幕上就让人产生了动态的幻觉.

电影是由爱迪生发明的。1888年，爱迪生研制了一台被称为活动电影的摄影机。1891年，他又与别人一起发明了活动电影视镜。1895年，法国里昂照相器材厂主卢米埃兄弟吸取了爱迪生“电影视镜”的长处，改善了他们研制的“连续视影机”，终于制成了当时最完善的活动电影机。

正如我们在电影院里看到的那样，电影是一种活动的图像。事实上，影片中的图像并不是活动的。在电影院里，电影放映机把一系列的静止图像投影到屏幕上，对每一幅图片来说，画面上要动的物体只是稍稍地改动了一下它的位置而已，当你注视着电影屏幕时，所有不同的画面前后叠加起来在你眼前经过，此时你会觉得你看到的是一幅活动的画面。卡通的工作原理与电影相似，它们是一些简单的图画。人们一幅接一幅地快速播放这些图画，使它们活动起来，就制成了卡通电影。

锣和铙钹是京剧表演中必不可少的乐器。每次表演开始以及演员上场和下场时，都要敲锣和铙钹。京剧表演中的其他乐器还有木制响板和两根弦的胡琴。

脸谱是净角和丑角演员特殊的化妆艺术。脸上的“谱”规定了角色的身份、个性。观众可按照演员勾绘的脸谱样式和颜色区分它们。

京剧中的演员以行当来安排角色，而不能互相代替演出。京剧中共有生、旦、净、丑四大行当。其中，生、净、丑为男性角色，旦为女性角色。生有老生、武生和小生；旦又分为青衣、花旦和老旦；净就是花脸，又分为黑头和奸白脸；丑又分文丑和武丑。京剧的脸谱，主要是净角和丑角的。

京剧是流传全国，影响最大的剧种。它以高超的表演艺术和拥有众多名角、名剧目而成为中国戏曲的杰出代表，饮誉世界。清朝乾隆至道光年间，安徽的徽剧和湖北的汉调纷纷进京演出。京剧就是在这两种地方戏的基础上，同时吸收了秦腔和昆曲的部分剧目、曲调和表演方法，融化、演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。清代末期民国初期，上海的戏剧全部为京班所掌握，于是正式称为“京戏”。

中国戏剧品种繁多、千姿百态，至今仍保留着300多个剧种。除人们熟知的京剧以外，至今仍然很流行的剧种有昆曲、越剧、豫剧、粤剧、评剧和黄梅戏等等。

稽戏讲究情节滑稽，表演夸张。演员擅长演喜剧、闹剧，以引人发笑。许多滑稽戏剧目取材于民间笑话、社会新闻等。

木偶剧是由演员操纵木偶以表演故事的戏剧，又称傀儡戏。木偶有点像玩具娃娃，但人们可以用手指及通过与木偶相连的拉线或操纵杆来让木偶做出各种动作。人、动物和各种想像出来的生物都可以做成木偶。木偶剧在世界各地都有，以亚洲地区最为盛行。

哑剧是一种演员不说话或完全不发出任何声音的戏剧。演员通过面部表情和肢体语言来展示自己的感情。他们可以使观众相信舞台上所没有的东西是存在的，例如墙壁、球和桌子。

有语言和文字之前，人们就学会了以手势或动作表达思想感情、相互交流。因此，渐渐孕育出了一些基本的动作和节奏，用这种舞蹈表现内容和情节的戏剧叫做舞剧。

歌剧起源于16世纪末的意大利。音乐家从希腊和罗马神话中选取故事，再配上歌曲和音乐伴奏。歌剧中的主要角色由独唱演员扮演。有时候演员们会一起唱二重唱、三重唱等。许多歌剧还有合唱，合唱演员在剧中饰演一群士兵、村民或剧情需要的其他群众角色。歌剧史上许多著名剧目都是由大音乐家创作的，如莫扎特的《魔笛》、比才的《卡门》以及普契尼的《蝴蝶夫人》等。

话剧起源于古希腊的祭神仪式。西方人把话剧称为戏剧。在中世纪的欧洲，戏剧的主要题材就是《圣经》故事。从16世纪的伊丽莎白一世时代开始，人们开始用戏剧来讲述其他类型的故事。在西方戏剧发展史上有很多伟大的剧作家，如莎士比亚、席勒、易卜生等。“五四”运动以后，话剧在中国发展起来。老舍的话剧《茶馆》是最能代表中国话剧特色的剧目。