戏剧

悉尼歌剧院是澳大利亚全国表演艺术中心。外形宛如一组扬帆出海的船队，也似几枚安卧在海滩上的洁白的大贝壳，与海上景色浑然一体，颇赋诗意。悉尼歌剧院里面有一个可容纳1547人的歌剧厅，一个可容纳2690人的音乐厅和一个容纳400人的话剧场，还有酒吧、餐厅、电影院、艺术廊、图书馆等。

能令意大利举国狂热的对象有三：赛车、足球、歌剧。其中歌剧就发源于意大利，男高音帕瓦罗蒂享誉全球。意大利歌剧最特别的是和日常生活融合为一，并不像其他国家，歌剧只是少数贵族的消遣。

锣和铙钹是京剧表演中必不可少的乐器。每次表演开始以及演员上场和下场时，都要敲锣和铙钹。京剧表演中的其他乐器还有木制响板和两根弦的胡琴。

脸谱是净角和丑角演员特殊的化妆艺术。脸上的“谱”规定了角色的身份、个性。观众可按照演员勾绘的脸谱样式和颜色区分它们。

京剧中的演员以行当来安排角色，而不能互相代替演出。京剧中共有生、旦、净、丑四大行当。其中，生、净、丑为男性角色，旦为女性角色。生有老生、武生和小生；旦又分为青衣、花旦和老旦；净就是花脸，又分为黑头和奸白脸；丑又分文丑和武丑。京剧的脸谱，主要是净角和丑角的。

京剧是流传全国，影响最大的剧种。它以高超的表演艺术和拥有众多名角、名剧目而成为中国戏曲的杰出代表，饮誉世界。清朝乾隆至道光年间，安徽的徽剧和湖北的汉调纷纷进京演出。京剧就是在这两种地方戏的基础上，同时吸收了秦腔和昆曲的部分剧目、曲调和表演方法，融化、演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。清代末期民国初期，上海的戏剧全部为京班所掌握，于是正式称为“京戏”。

中国戏剧品种繁多、千姿百态，至今仍保留着300多个剧种。除人们熟知的京剧以外，至今仍然很流行的剧种有昆曲、越剧、豫剧、粤剧、评剧和黄梅戏等等。

稽戏讲究情节滑稽，表演夸张。演员擅长演喜剧、闹剧，以引人发笑。许多滑稽戏剧目取材于民间笑话、社会新闻等。

木偶剧是由演员操纵木偶以表演故事的戏剧，又称傀儡戏。木偶有点像玩具娃娃，但人们可以用手指及通过与木偶相连的拉线或操纵杆来让木偶做出各种动作。人、动物和各种想像出来的生物都可以做成木偶。木偶剧在世界各地都有，以亚洲地区最为盛行。

哑剧是一种演员不说话或完全不发出任何声音的戏剧。演员通过面部表情和肢体语言来展示自己的感情。他们可以使观众相信舞台上所没有的东西是存在的，例如墙壁、球和桌子。

有语言和文字之前，人们就学会了以手势或动作表达思想感情、相互交流。因此，渐渐孕育出了一些基本的动作和节奏，用这种舞蹈表现内容和情节的戏剧叫做舞剧。

歌剧起源于16世纪末的意大利。音乐家从希腊和罗马神话中选取故事，再配上歌曲和音乐伴奏。歌剧中的主要角色由独唱演员扮演。有时候演员们会一起唱二重唱、三重唱等。许多歌剧还有合唱，合唱演员在剧中饰演一群士兵、村民或剧情需要的其他群众角色。歌剧史上许多著名剧目都是由大音乐家创作的，如莫扎特的《魔笛》、比才的《卡门》以及普契尼的《蝴蝶夫人》等。

话剧起源于古希腊的祭神仪式。西方人把话剧称为戏剧。在中世纪的欧洲，戏剧的主要题材就是《圣经》故事。从16世纪的伊丽莎白一世时代开始，人们开始用戏剧来讲述其他类型的故事。在西方戏剧发展史上有很多伟大的剧作家，如莎士比亚、席勒、易卜生等。“五四”运动以后，话剧在中国发展起来。老舍的话剧《茶馆》是最能代表中国话剧特色的剧目。

500多年前，古希腊人就开始把戏剧当作生活中必不可少的娱乐方式。古希腊人写下了许多激动人心的戏剧作品。当时成千上万的观众涌到圆形剧场观看演出。在古希腊戏剧中除了主要演员之外，还有一支载歌载舞的合唱队，随时评论剧中发生的事情。

剧是对故事进行表演的一种形式。在戏剧中扮演不同角色的人称为演员。早期的戏剧可能是阐述有关宇宙的起源、食物、生命、死亡和宗教等问题。早期的戏剧和歌舞是分不开的。后来，西方的戏剧歌舞成分逐渐减少，出现了以歌唱为主的歌剧和音乐剧以及以对话为主的话剧。东方的戏剧中至今仍然保留着许多歌舞及民族戏曲成分。