哑剧是一种演员不说话或完全不发出任何声音的戏剧。演员通过面部表情和肢体语言来展示自己的感情。他们可以使观众相信舞台上所没有的东西是存在的，例如墙壁、球和桌子。
艺术娱乐
歌剧
歌剧起源于16世纪末的意大利。音乐家从希腊和罗马神话中选取故事，再配上歌曲和音乐伴奏。歌剧中的主要角色由独唱演员扮演。有时候演员们会一起唱二重唱、三重唱等。许多歌剧还有合唱，合唱演员在剧中饰演一群士兵、村民或剧情需要的其他群众角色。歌剧史上许多著名剧目都是由大音乐家创作的，如莫扎特的《魔笛》、比才的《卡门》以及普契尼的《蝴蝶夫人》等。
话剧
话剧起源于古希腊的祭神仪式。西方人把话剧称为戏剧。在中世纪的欧洲，戏剧的主要题材就是《圣经》故事。从16世纪的伊丽莎白一世时代开始，人们开始用戏剧来讲述其他类型的故事。在西方戏剧发展史上有很多伟大的剧作家，如莎士比亚、席勒、易卜生等。“五四”运动以后，话剧在中国发展起来。老舍的话剧《茶馆》是最能代表中国话剧特色的剧目。
古希腊戏剧
500多年前，古希腊人就开始把戏剧当作生活中必不可少的娱乐方式。古希腊人写下了许多激动人心的戏剧作品。当时成千上万的观众涌到圆形剧场观看演出。在古希腊戏剧中除了主要演员之外，还有一支载歌载舞的合唱队，随时评论剧中发生的事情。
戏剧
剧是对故事进行表演的一种形式。在戏剧中扮演不同角色的人称为演员。早期的戏剧可能是阐述有关宇宙的起源、食物、生命、死亡和宗教等问题。早期的戏剧和歌舞是分不开的。后来，西方的戏剧歌舞成分逐渐减少，出现了以歌唱为主的歌剧和音乐剧以及以对话为主的话剧。东方的戏剧中至今仍然保留着许多歌舞及民族戏曲成分。
踢踏舞
踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”，“TAP”是拍打扣击的意思。踢踏舞的正式形成是在20世纪20年代的美国。在这之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式—踢踏舞。踢踏舞历经近百年的发展形成了不同的风格，最主要的两大分支就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。踢踏舞者不重视身体的舞姿，而是炫耀脚打击节奏的复杂技巧。
迪斯科
迪斯科是当今流行于世界，并为不少青少年喜爱的一种舞蹈。迪斯科兴起于20世纪70年代美国小城镇黑人聚居区和拉丁美洲下层社会。迪斯科可以单人跳，也可以双人或集体跳。跳舞者大多没有过多的身体接触，而以动作的默契配合自娱或交流。
舞蹈
人类在没有文字以前，就已经有了舞蹈这种艺术形式。舞蹈源于人类的生产劳动，经历了从巫术舞、宫廷舞、社交舞到表演性和群众性舞蹈的漫长发展过程。舞蹈是世界各地文化的重要组成部分，现在的人们跳舞更多的是为了娱乐。有些舞蹈有特殊的舞步，需要专门学习；而另外一些舞蹈，如迪斯科，允许舞者自由发挥。
鼓
鼓也是一种打击乐器。鼓面用兽皮或塑料制成，蒙在一个空心鼓框（壳）上，有单面的，也有双面的。世界上大部分地区都使用鼓，其种类繁多，形状大小不一。根据外壳的形状，鼓可分为三类：框架鼓（如铃鼓）、碗形鼓（如定音鼓）、管状鼓（如康茄鼓）。
打击乐器
打击乐器是由一组乐器通过打击、摇振、刮或相互撞击而发声。多数打击乐器——如锣、镲和砂锤等是无固定音高的打击乐器，用它们独特的音色加强乐队的节奏和力度。其他打击乐器——如木琴、颤音琴和管钟等是有固定音高的打击乐器，用来演奏旋律、和声和节奏。
电子乐器
电子音响合成器利用人工方法产生乐音。它把电脉冲转变为声音，而对声音的所有特征都能加以控制。电子音乐合成器的演奏者可以奏出任何富于想像力的模拟音响，从自然界的音响和传统乐器的乐音到一种新颖的所谓“太空时代”的音响。
管乐器
管乐器一般都有一吹奏就能发出声音的特点。当演奏者吹的时候，管子内部空气产生振动，就能发出一个声音。演奏者放开或按住开在管壁上的音孔就可以使管乐器发出不同的音。管乐器一般分为木管乐器和铜管乐器两种。
弦乐器
弦乐器有若干根紧绷的琴弦，弦上的振动传送到乐器上，就能发出乐音。弦越细且长度越短，发出的音就越高。乐器的大小也影响音质，例如较小的小提琴，发出的音比较大的低音提琴高。音乐家用手指弹拨吉他、竖琴和琵琶的弦，而通常则用一把弓去演奏小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
乐器
所有乐器都是通过振动空气而发声的。演奏管乐器时，演奏家把气吹进洞内或吹过一片弹性簧舌。长笛内没有簧舌，里面的空气振动较单一，发出柔和的纯音。吹过风笛管内簧舌的空气振动比较复杂，发出一种低沉浑厚的声音。一切不用电传音的弦乐器、管乐器和打击乐器都用弹拨、拉弓、吹气和打击等方法演奏。
